Quilombo Boutique-Librairie

Repenser la révolution, quelle voie pour dépasser le capitalisme ?

2013-05-24T16:34:58Z

Dans notre société comme dans tant d'autres, le gâchis effroyable des existences et des ressources amène un nombre grandissant d'habitants à espérer un changement social profond et le mot de révolution, avec toutes ses ambiguïtés, revient sur le devant de la scène. Mais, nous dit Claude Bitot, si révolution il doit y avoir, elle se produira dans des conditions tout autres que celles que les partisans de la révolution prolétarienne avaient naguère envisagées : « Le prolétariat n'a pas été cette classe à même d'abattre le capitalisme. Cette appréciation n'est pas nouvelle, mais ce qui désormais la rend sans appel, c'est que le capitalisme, faute d'avoir été renversé par une révolution, se dirige désormais tout droit vers son auto-effondrement, ses limites objectives aussi bien internes – économiques – qu'externes – environnementales – étant en vue. Mais ce constat ne doit pas conduire à renoncer à la révolution. Il incite plutôt à la repenser, c'est-à-dire à la projeter dans le contexte qui sera désormais le sien : celui d'une société où le capitalisme, après son écroulement, aura disparu. Dès lors, en quoi consistera la révolution ? Qui en sera l'acteur ? Prendra-t-elle un tour plus pacifique que dans le passé ? Quelle forme politique revêtira-t-elle ? Comment son but communiste pourra-t-il être atteint ? Ce qu'il y a de sûr, c'est que l'on aura changé de révolution. » Cependant, nous dit aussi Claude Bitot, l'issue d'une telle révolution n'est en rien assuré. Qu'on partage ou non ses analyses et ses perspectives, le livre de Claude Bitot nous rappelle qu'un changement de société est non seulement indispensable, mais aussi qu'il est inéluctable. D'y réfléchir est la première étape pour le préparer.

Expo Arrache-toi un oeil, du 21 mai au 23 juillet 2013

2013-05-23T14:15:02Z

Dans la librairie !

Arrache toi un oeil ! est un duo composé d'Emy Rojas et de Gaspard Le Quiniou spécialisé dans la sérigraphie, le graphisme et l'illustration. Ils habitent et travaillent tout deux sur Paris.

Formé aux Beaux-Arts pour l'une, et dans une école de communication visuelle pour l'autre, ils cultivent un goût commun pour la musique et les organisations de concerts. (Gaspard a commencé à organiser des concerts sous ce nom en juin 2002). Ce n'est qu'au printemps 2005 qu'ils découvrent ensemble la sérigraphie par l'intermédiaire d'un groupe d'amis, dans un petit atelier à Bondy (banlieue parisienne). S'en suivent quelques années d'expérimentations, d'erreurs, d'essais et de découvertes. Ils se sont depuis spécialisés dans cette technique et ont ainsi créé plus d'une centaine d'affiches de concerts, des pochettes de disques, des designs de t-shirts et ont même commencé à éditer des livres d'artistes (O'Chaos, LL Cool Jo, Zhi Zang…).

Au fil de rencontres, ils ont été invités à montrer leur travail dans de nombreuses villes de France et d' Europe (Berlin, Rome, Bruxelles, Herleen, Tilburg, Hambourg, Paris, Lyon, Toulouse…). Et depuis juillet 2009, ils ont ouvert leur propre atelier de sérigraphie à Paris dans le 11ème, au 80 rue du Chemin Vert…une permanence est assurée régulierement les samedis de 15h à 19h…vous y êtes les bienvenus.

http://www.arrachetoiunoeil.com/about/

Des Pépites dans la rigueur

2013-05-18T14:30:21Z

Lux édite des livres au Québec depuis 1995 et est un des « gros » éditeurs francophones à l'origine, au moins, de deux des best-sellers militants en France - et à Quilombo en particulier : Une histoire populaire des Etats-Unis de 1492 à nos jours, de Howard Zinnn, co-édité avec Agone en 2002, et Petit cours d'autodéfense intellectuel, de Normand Baillargeon, sorti en 2006 (près de 100 000 exemplaires vendus !). Distribués en France par Harmonia Mundi (à cause notamment des « affinités éditoriales que nous partagions avec plusieurs de leurs éditeurs diffusés : La ville brûle, Passage du Nord-Ouest, Libertalia, Le Sextant, Le bec en l'air, etc. »), la SA de six salariés à temps plein, véritable collectif autogéré, ne chôme pas et se donne des critères éditoriaux d'une grande rigueur : « pertinence et originalité du sujet, intérêt du propos (le nôtre et celui du public pris en compte. C'est une condition sine qua non) », mais aussi « lisibilité et accessibilité, qualité de l'écriture et cohérence par rapport au reste du catalogue (qualité et cohésion) ». De fait, « en faisant le choix de promouvoir des discours rigoureux (et rigoureusement) à contre-courant, nous faisons le pari que ces caractéristiques leur assureront ipso facto un lectorat assez large pour nous permettre de continuer notre travail. En d'autres termes, nous faisons le pari que les gens n'ont pas le cerveau aussi ramolli (« disponible ! ») qu'on veut nous le faire croire, et qu'un contenu original et intelligent suscitera de l'intérêt. Le maintien de la cohérence éditoriale de Lux dépend de ce pari, mais aussi le sens que l'on donne à notre travail, collectivement et individuellement. » Et du travail, il y en a : seuls les maquettes intérieures, les traductions ou la 1ère correction sont réalisées en externe ; les autres tâches, assurées par le collectif, vont de la réalisation des couvertures aux relations avec la presse et à « l'organisation de lancements, de conférences et de tournées d'auteurs où des contacts directs sont possibles » - histoire d'être au plus près du lecteur. Les 175 titres publiés en 7 collections, à savoir Emporte-pièces (théâtre), Futur proche (essais de critique sociale et d'analyse politique), Humanités (sciences humaines), Instinct de liberté (pensée anarchiste), Lettres libres (pamphlets, chroniques, enquêtes), Mémoire des Amériques (histoire sociale, culturelle et politique des trois Amériques), Orphée (fiction) et Hors collection (projets spéciaux), soit 22 par an en moyenne, trouvent leur public – de manière parfois déroutante : « Au Québec, c'est d'un ouvrage dénonçant la hausse des frais de scolarité, Université inc. (que nous n'avons pas commercialisé en France), qu'est venue la surprise. Nous savions que le livre allait remporter un certain succès auprès du lectorat étudiant, et qu'une mobilisation se préparait, mais nous ne nous attendions pas à devoir le réimprimer quatre fois ! ».

Parmi les titres publiés, on peut citer Mémoires d'un esclave, de Frederick Douglass, qui raconte comment un homme s'est affranchi de l'esclavage en apprenant, entre autres, à lire et à écrire ; Les Black Blocs, de Francis Dupuis-Déri, qui explique, une bonne fois pour toutes, en quoi consiste cette tactique de résistance, et qui dément sans ambages les clichés sensationnalistes propagés par les médias ou encore Mémoire du feu, d'Eduardo Galeano, une contre-histoire du continent américain et des combats menés par ceux que l'histoire officielle a tenté d'effacer » ; parmi les auteurs, on trouve Noam Chomsky et Bertrand Russell, mais aussi Alain Deneault, la bête noire des multinationales minières canadiennes, mais aussi Rodolfo Walsh, Vladimir Pozner, Jacques Cartier, John Holloway, Voltairine de Cleyre ou Laura Castellanos. La liste est longue et ne recèle pas que des auteurs à la renommée certaine, loin de là. Dans les prochains mois on attend Les milliardaires. Comment les ultra-riches nuisent à l'économie, de Linda McQuaig et Neil Brooks, Violences politiques. Europe et Amériques, 1960-1979, un collectif d'auteurs dirigé par Ivan Carel, Robert Comeau et Jean-Philippe Warren, Vladimir Pozner se souvient, de Vladimir Pozner, Dans les décombres de l'Université, de Bill Readings, et Hourra pour l'anarchisme, de James C. Scott.

S'inscrire dans le monde du livre aujourd'hui, si c'est nécessaire, ce n'est pas gagné. « La concentration induit malheureusement la recherche d'un taux de profit très élevé par les actionnaires (souvent étrangers au secteur du livre), ce qui engendre une pression commerciale qui ne peut que nuire à la production d'idées audacieuses et mûries longuement. Plus largement, la dynamique de fusion-acquisition dans laquelle a sombré le secteur du livre (édition et librairies – pour ces dernières, surtout en Amérique du Nord) génère des monopoles absolument néfastes à la bibliodiversité, et, par le fait même, à la liberté de pensée. » Par conséquent, « il va de soi que le partenaire de choix de Lux Éditeur demeure la librairie indépendante. Car il ne suffit pas de nourrir un catalogue de parutions original : encore faut-il que ces livres arrivent entre les mains du lecteur. Le rôle du libraire, en cela, est central, à la fois par la façon dont il décide de mobiliser l'espace dont il dispose que par les recommandations de lectures qu'il fournit. Chez Lux, nous sommes conscients que nous nous situons dans un marché de niche, et que notre lectorat correspond grosso modo à une communauté pensante et agissante identifiable. Un des défis que nous devons relever est donc d'atteindre des lecteurs qui, justement, n'iraient pas spontanément vers des livres de Lux. Nous croyons que la librairie indépendante, qui a pleine latitude dans le choix des titres qu'elle met de l'avant, et peut ainsi encourager des voix habituellement étouffées et en restituer la grande diversité, contribue fondamentalement à cela. »

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tél. (514) 521.5499 fax. (514) 521.4931

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Apéro-lancement des éditions Fakir

2013-05-04T11:30:24Z

Le journal Fakir se lance dans l'édition avec deux titres, et nous recevrons dans nos locaux le mercredi 12 juin à 19h des membres de l'équipe pour en discuter autour d'un verre.

Hector est mort (de F. Ruffin et B. Sarfait, 2013) : le vendredi 22 février 2002, Hector Loubota, un jeune homme (19 ans) d'origine congolaise, travaille sur le chantier d'insertion de la Citadelle d'Amiens. Grimpé sur un échafaudage, il maçonne par temps de pluie. D'un coup, un pan de mur s'effondre, et il meurt écrasé sous 600 kilos de pierres. Quelle est la première consigne que reçoivent ses collègues ? « Surtout, n'en parlez pas en dehors », leur conseille un psychologue envoyé par la mairie. Que vient annoncer au père, le soir-même du décès, une médiatrice de la Ville d'Amiens ? « Mieux vaudrait que vous ne portiez pas plainte. » Comme une procédure est malgré tout enclenchée, l'avocate de la famille se fait convoquer par son bâtonnier : « J'espère que vous ne comptez pas créer des ennuis à Monsieur de Robien », la prévient-il. (…)

Vive la banqueroute ! (de François Rufin et de Thomas Morel, 2013) : la dette est à payer. L'austérité, nécessaire. Les réformes, impératives. Il suffit de regarder dans notre propre histoire, pourtant, pour découvrir que des alternatives existent. Que les dirigeants de la France ont : l'impôt, la dévaluation, l'inflation, et surtout la banqueroute.

Théâtre et politique

2013-05-04T11:22:26Z

La soirée commencera à 20h par la pièce de Sylvie Gravagna Victoire, la fille du soldat inconnu. S'ensuivra une discussion en compagnie de celle-ci et d'Olivier Neveux, auteur de Politiques du spectateur, sur les rapports entre théâtre et politique.

Victoire, la fille du soldat inconnu (Sylvie gravagna / Un Pas de Côté) : en douze tableaux, Sylvie Gravagna raconte la jeunesse de Victoire Bayarht - surnommée Chourinette - de sa naissance, le 14 juillet 1916 à Paris, alors que son père meurt à Verdun dans un grand feu d'artifice, jusqu'à l'année 1949, où elle lit « Le Deuxième Sexe » de Simone de Beauvoir, non sans soulagement...

Politiques du spectateur (O. Neveux, La découverte, 2013) : face au monde, ses crises et son devenir, un théâtre s'invente. Il réagit, dénonce, explique, illustre, propose : ce théâtre est politique. À ce titre, il s'inscrit dans une longue histoire, bien souvent déconsidérée : celle d'un théâtre qui prend acte des batailles de son temps. Mais ce théâtre d'aujourd'hui n'est pas homogène, il défend des orientations politiques dissemblables, et fait en particulier de la place accordée au spectateur le lieu d'enjeux différents. En effet, la politique au théâtre se découvre aussi et de façon décisive dans le rapport que le spectacle entend entretenir avec son spectateur. C'est à travers ce prisme qu'Olivier Neveux propose d'analyser le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme, offrant là une cartographie originale pour se repérer dans la masse importante des spectacles qui le composent. Comment le théâtre "transgressif" conçoit-il ses spectateurs ? Quelles facultés le théâtre "postdramatique" entend-il solliciter ? Que proposent de produire sur leurs publics les théâtres documentaire ou didactique ? Que nous apprennent ces volontés de brusquer, sensibiliser, éclairer, mobiliser le spectateur ? Dans leur diversité, quelles conceptions de l'émancipation tous ces théâtres soutiennent-ils ? Car c'est bel et bien une interrogation sur la possibilité de l'émancipation et la part que peut y prendre le théâtre qui anime cet ouvrage : celle du spectateur, de l'artiste et de l'œuvre émancipés. Réfléchir aux politiques du spectateur signifie alors s'intéresser tout autant aux politiques que le théâtre défend, à celles qu'il applique et aux définitions implicites qu'il propose, par là, de la politique.

La Révolution Graphique

2013-05-04T11:07:12Z

La soirée sera organisée autour de ce qu'Eric Drooker appelle une "slide lecture". Il accompagnera en musique la projection de certaines de ses œuvres en diapositives. S'ensuivra une discussion sur le graphisme et la gravure en compagnie des éditions Tanibis, de Gabriel Gómez, le fils d'Hélios Gomez Plana et d'Amado Marcellan, membre de l'Institut français de l'Histoire sociale.

Erik Drooker est un illustrateur et dessinateur américain, né en 1958, auteur notamment de Flood ! et Blood song publiés chez Tanibis. New-yorkais, il signe des couverture du New Yorker aussi bien que des illustrations militantes, libertaires.

Helios Gómez a un itinéraire d'artiste militant ayant connu la répression, l'exil, les prisons, les camps. Il adhère, dans les années 1920, à la CNT et illustre des ouvrages et revues libertaires. En 1927, il est emprisonné à Paris puis expulsé, séjournant en Belgique puis durant un an à Berlin où il travaille pour l'AIT et des associations d'artistes marxistes. De retour à Barcelone, (…)

L'âme atomique, pour une esthétique d’ère nucléaire

2013-05-03T05:33:14Z

L'âme en question est une " âme charnelle ", comme disait Péguy ; " l'infini du corps " selon Artaud ; elle voltige et se disperse en atomes, à la manière de celle de Lucrèce. " Nous nous croyons modernes en bannissant ce mot de notre vocabulaire ", écrivent Hocquenghem et Schérer dans cet essai fondateur, paru pour la première fois en 1986 et réédité aujourd'hui. Pour les auteurs, il s'agit de réhabiliter la sensibilité baroque et plus précisément la question de l'âme, enjeu d'une " esthétique d'ère nucléaire " qui puise aux sources du baroque et de ce qu'il y a de meilleur, de révolutionnaire, dans le romantisme à ses débuts. Si l'idée d'âme assure la continuité des dimensions esthétique, poétique et utopique du réel, et le lien de l'individu et du tout, comment rendre une âme à une modernité désenchantée sans verser dans la mythologie ? Comment restituer une âme à un quotidien des plus prosaïque, sans pour autant sombrer dans le sentimentalisme ou le kitsch ? Car l'âme n'a pas succombé sous les coups d'une raison instrumentale triomphante ; elle n'a pas été remplacée par la machine ni par l'électronique : " Elle s'y cache, au contraire, comme dans les jouets et les poupées des enfants - elle est partout où elle n'est pas obligée d'être.

Le porte-monnaie, une société sans argent ?

2013-05-03T05:29:44Z

Et si le système bancaire et boursier se grippait au point de rendre l'outil monétaire inopérant ? Le monde s'écroulerait-il sans la clef de voûte de l'argent ? L'auteur imagine une hyperinflation mondialisée qui contraint brutalement la société à se réorganiser, pour survivre sans euros, sans dollars, sans yens sonnants et trébuchants ! Un immeuble d'une ville de province sert de cadre à cette hypothèse. Il est occupé par un notaire, un menuisier, une institutrice, un escroc notoire, un commissaire de (...)

- catalogue / capitalisme, mondialisation, alternatives, Editions Libertaires, Jean-François Aupetitgendre, mai 2013

Oncle Anghel

2013-05-03T05:26:28Z

L'oncle Anghel était amoureux de la plus belle fille du village, qu'il a fini par épouser. Mais cette femme superbe s'est avérée paresseuse et sale, ne lui laissant pour consolation que l'âpre goût du malheur. Puis le destin s'est acharné sur lui. Devenu ivrogne et incroyant, sur le point de mourir, il tente d'obtenir de son neveu Adrien, venu à son chevet, qu'il change sa manière de vivre - jugée trop frivole et inconséquente. Il lui conte l'histoire de ces ancêtres et lui montre les tragédies que (...)

- catalogue / littérature, Gallimard, Panaït Istrati, mai 2013

Ake Ordür

2013-05-03T05:24:04Z

"Ce livre est malsain. Le personnage principal est un criminel sans logique interne, qui exerce la violence de façon arbitraire. Mais Ake Ordür est l'une des bandes dessinées, issue des pages de Galago, les plus accomplies. La jeunesse y puisera ses forces futures. (…) Est-ce une brillante analyse politique ou tout simplement la bande dessinée la plus stupide de Suède ? Ou les deux ? Il est clair qu'Ake Ordür est le héros que ce siècle et le précédent méritent. » Voilà ce que Max Andersson (Pixy, Lamort & Cie, Bosnian Flat Dog, tous trois édités à L'Association) écrivait à propos du premier recueil des aventures d'Ake Ordür. Apparu en 1984, Ake Ordür (Ake Jävel en suédois) est le héros le plus populaire de Lars Sjunnesson. Adopté par la scène punk, il va devenir motif de tatouages et de tee-shirts. Son cri de guerre « Aux chiottes la bourgeoisie et toute l'ordürière société ! » va passer des pages du magazine suédois Galago aux festivals de rock. Inspiré par un personnage de l'Opéra de quat'sous, Ake Ordür est dessiné en noir et blanc de façon très iconique ; le logotype d'une société délétère. Vêtu d'un costume noir stylé, il montre les dents, un immuable sourire retenant une inextinguible cigarette. Il s'exprime laconiquement, souvent par interjection. Ake Ordür est la quintessence de l'anarchiste énigmatique qui défie violemment les autorités et les conventions en vigueur. Il boit, il fume, il jure, seul ou avec sa petite amie, Anna Dëbris (Anna Fan). Il fait exploser des bâtiments, poursuit des policiers, dénonce par l'absurde les oppressions sociales et les dérives insensées du consumérisme.